Le premier billet datant de 1833  laisse apparaître  un mouvement dynamique ainsi qu’un trait appuyé, les formes sont peu féminines pour une jeune fille de 23 ans, sans rondeurs ni fioritures, l’écriture est tendue, liée et acérée, l’espace bien géré entre les lignes et les mots. Elle signe d’un grand " j "au centre de la page.
C’est une jeune femme qui va de l’avant avec toute sa force de vie, son intensité. Les désirs  sont puissants, elle se lance avec passion, conviction et détermination.

Le deuxième document date de 1839 : le trait plus inégal, le mouvement plus agité, effervescent, les inégalités de dimension sont importantes, l’écriture est hyperliée .
Juliette se défoule dans l’écrit, elle laisse libre cours à son écriture comme elle laisse libre cours à son amour, le climat est  plus tumultueux et bousculé, mais elle maintient son cap, très donnante d’elle-même,  ne se protège ni ne se préserve, se livre toute entière sans calcul.
En 1878, le mouvement et la tension sont toujours forts, mais l’écriture s’est régularisée, l’espace est mieux maîtrisé, l’écriture  est plus dirigée, des petits tremblements apparaissent malgré tout.
Juliette vit à ce moment là avec Victor, elle semble plus apaisée mais  la vitalité est toujours là, pas de relâchement avec une idée directrice, veiller sur son « grand petit homme ».

Pour décrire l’écriture avec les même termes  entre graphologues nous parlons de tracé pour la  ligne conduite et, de trait pour la ligne tracée, la trace,le  trait que l'on peut comparer à la sève qui vient nourrir les feuilles de l'arbre.
Le trait est expressif mais aussi impressif, représentatif par sa consistance entre autre.
 
Quand j’écris une lettre à quelqu’un, je prends l’outil qui me plaît, cet écrit est révélateur de ma  face sociale, de mon attitude face au lecteur. J’ai le désir de l’impressionner, de «produire une impression » sur lui.
Choisi ou non, le stylo encre, le bic ou tout autre instrument est une « expression de soi » spontanée, dictée par mes prédispositions latentes selon la loi de l’expression, et qui détermine mes attitudes.
 
Il revient au graphologue de faire la part de ce qui revient à l’une ou l’autre de ces lois, expression, impression, et ceci en replaçant le trait dans un contexte d’ensemble.
 
Le stylo plume favorise la plus grande diversité de production du trait et donc diversité des observations qui en découlent.
 
Le stylo bille, qualifié d’instrument utilitaire, demande un minimum d’appui, le trait produit se prête aux inégalités d’appui, dont le relief (le rythme de trait par excellence).
 
Le feutre apparait dense, il est léger et peut être qualifié de plat. Il donne du corps à l’écrit, il peut être un leurre, gommer les aspérités.
 
Les 3 grandes composantes du trait :

L’appui ou pression, avec ou non ses inégalités, traduit le besoin qu’a le scripteur d’agir sur son environnement, d’imposer sa force à une réalité qui lui résiste. Il faut énergie et motivation pour appuyer. Attention, ne pas en déduire que celui qui n’appuie pas va manquer d’énergie.
 
De léger +/- à léger est qualitatif, l’engagement et l’affirmation de soi seront moindres, le scripteur est moins concerné, « il dégage » ,  il s’exprime davantage dans le domaine des idées.
Les inégalités de pression sont signe de vie et d’une possibilité d’échange avec le milieu.
 
La largeur de la coulée d’encre est à évaluer par rapport à la dimension de la zone médiane. Elle traduit l’expression qualitative de la quantité d’énergie disponible, expression qui n’est autre que l’affect. Large : « Trait lourd, cœur lourd ».
Fin s’engage modérément, il agit en  finesse, sensibilité, avec détachement.
 
La texture, ou trame de l’écriture :les molécules d’encre sont plus ou moins rapprochées permettant ou non un échange avec l’extérieur, une ouverture ou non aux données immédiates de la vie
 
 
Il ne reste plus qu’à combiner appui/largeur/texture pour faire apparaître la spécificité de ce matériau de base, plus ou moins solide, plus ou moins résistant ou fragile à partir duquel se construira le Tracé, selon une conduite plus ou moins tendue.
Tout est question de degré et tout dépend de l’association avec d’autres espèces, dans un contexte d’ensemble donné.

Laurence Grandchamp des Raux
 

 

Pour son étude, Véronique Chaperon s’est appuyée sur 82 écritures de jeunes de 17 à 26 ans, (53 filles et 29 garçons), tous appartenant à un milieu socio-culturel favorisé. Ils sont lycéens ou étudiants.
Elle a dégagé 10 familles d’écritures :

1. la famille « dominante de forme, en arcade »
2. la famille « dominante de forme proche du modèle »
3. la famille « proche du modèle monotone »
4. la famille « bouboule »
5. la famille « script »
6. la famille « hyperstructurée »
7. la famille « hypostructurée »
8. la famille « vibrante »
9. la famille « forme + sillon »
10. la famille « personnalisée »

 
 
 

Véronique Chaperon  a présenté et commenté plusieurs écritures de chaque famille, ce qui nous a permis  de réfléchir sur le rôle de la forme dans les possibilités de socialisation et d’adaptation de cette génération en devenir.

Laurence de Kerdrel